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FABIO STRINATI DEDICA UNA POESIA A FICARAZZI

Redazione — Sun, 30 Sep 2018 10:50:04 +0000

Abbiamo ricevuto una poesia dedicata al nostro paese e scritta dal poeta Fabio Strinati.

Ecco il messaggio ricevuto:

Ho deciso di scrivere una poesia dedicata a Ficarazzi perché ho sentito dentro di me il bisogno di dedicare una parte della mia sensibilità ( attraverso l’uso dei versi ) , a questo luogo che io reputo diverso, così perfettamente coinvolto nella sua vita astratta e sfuggente capace di nutrirsi di un ritmo quotidiano molto particolare e personalizzato. Ho deciso di scrivere un componimento poetico dedicato a Ficarazzi perché credo che poi in realtà, siano i luoghi a sceglierti, come fossero richiami autentici e primordiali. Sono i luoghi infatti a far emergere in superficie le nostre sensibilità più nascoste, quelle sfumature che vivono nella nostra profondità più soffusa e recondita. Ricordo con molta nostalgia e anche con una buona dose di malinconia, che intrapresi nel 2011 un lungo viaggio che mi portò a toccare con lo sguardo località come Cefalù, Bagheria, Altofonte, Misilmeri, Villabate…ma Ficarazzi mi ha come lasciato un’impronta indelebile, una sorta di fotografia interna che continua a vivere nel mio didentro in maniera molto forte, imponente, assoluta. Gli odori mi sono rimasti dentro e continuo a percepirne i sapori come fossero dei suoni in reliquie che vivono in un’aria magica che tuttora ancora mi circonda.

Fabio Strinati.

Siamo lieti di pubblicarla:

FICARAZZI

È libero e coltivato
il tuo aspetto istintivo restaurato
il tuo sguardo intimo
creato con spirito…

“ del pane e dello sfincione ”
che cordiale regala in dono
musica regale, passione e festa
lungo la strada dal sole riscaldata;

libero è il tuo mare azzurro
sul tuo corpo al sole mescolato
da un abbraccio disinvolto

a lungo meditato fascinosa candida
forma delicata, che nel mio cuore rischiarato
risiede la tua sagoma tornita
di quel carattere soave,

di quell’intonazione gradevole
abbinata al tuo corpo sconfinato
oltre il cuore d’un reame.

FABIO STRINATI

Raduno poetico a Termini Imerese.

Redazione — Mon, 24 Mar 2014 20:29:05 +0000

Domenica 23 Marzo, si è svolto il Quinto Raduno Poetico a Termini Imerese in occasione della Giornata Mondiale della Poesia voluta dall’UNESCO. La cosa bella è stata durante la lettura delle poesie a Piano Barlaci. Sette balconi a disposizione da dove i Poeti hanno declamato le loro liriche con intermezzi musicali dalla voce di Giusy Cimino accompagnata dal musicista Francesco Di Maio. Ospite d’eccezione, il tenore Domenico Ghegghi. Piano Barlaci, luogo che racchiude Arte e Cultura, ha visto in esposizione gli acquerelli dell’artista di origini siciliane, Angela Argentino , proveniente da Lefkada, isola greca. Il tutto è stato possibile grazie alla collaborazione dell’associazione Politea Termini.

Carmelo Pantano

Foto Mimmo Pollara

Villabate, la Poesia come strumento di Vita

Redazione — Tue, 03 Dec 2013 12:59:07 +0000

Villabate – L’Amministrazione comunale guidata dal Sindaco Francesco Cerrito promuove giorno 11 dicembre 2013, alle ore 17.00 presso l’aula “Rocco Chinnici” della Biblioteca Comunale (Piazza della Regione) di Villabate un incontro culturale sul tema “La Poesia come strumento di Vita: la funzione del Poeta oggi”. Interverranno diversi poeti tra i quali Nicola Romano e il villabatese Giovanni Dino. L’iniziativa, dopo l’esperienza della fiera del libro, rientra all’interno delle festività natalizie promosse dal Comune di Villabate – commenta l’assessore alla cultura Francesco Giglio – e l’obiettivo dell’Amministrazione Comunale è quello di continuare ad investire nella cultura e nei talenti villabatesi per il rilancio del nostro paese.

Angolo della fotografia di Alessandro Anello 02/2012

Redazione — Mon, 06 Aug 2012 14:24:51 +0000

Quando fu inventata nel corso del XIX secolo, la fotografia era appannaggio di pochi eletti che potevano permettersi l’attrezzatura e la possibilità di viaggiare, cosa al tempo non certo facile come oggi. Poi è venuto il tempo delle macchine sempre più “compatte” e sempre più “economiche”, fino alla rivoluzione Polaroid: ma si rimaneva sempre nel campo di chi poteva permettersi il materiale,non solo e non tanto la macchina, quanto pellicole e sviluppo, quindi la fotografia non era più soltanto appannaggio dei professionisti, ma si apriva al più ampio mercato della popolazione, tuttavia rimanendo ancora entro confini per così dire prestabiliti. La fotografia poteva ancora essere considerata un’arte, anche per il modo con il quale le opere venivano mostrate, sempre all’interno di contesti “artistici”.
Al giorno d’oggi, con l’introduzione del digitale nell’ambito delle attrezzature e del virtuale con internet e tutto quello che riguarda il mondo digitale, la fotografia è stata massificata, mercificata, messa a disposizione di tutti. Ogni scatto può essere mostrato a milioni di osservatori(facebook,twetter,messenger) nel giro di pochi secondi, che a loro volta possono condividere l’elemento generando in pochissimo tempo un circuito virtuoso che non conosce confini. In tutto ciò, fotografo non è più l’artigiano che “scrive con la luce” (traduzione tecnica del termine fotografia, che deriva dalle parole greche fotos e grafos), ma chiunque abbia in mano un qualcosa in grado di registrare un’immagine presa dalla realtà della nostra vita quotidiana.Quotidianamente possiamo trovare varie foto di personaggi che comunque per il solo fatto di saper photoshoppare una foto scattata da una macchinetta poin&shot si dichiarano dei fotografi. Questa critica la faccio, perchè spesso molte persone tentano di copiare metodologie di altre persone tralasciando la vera arte della fotografia che è sempre stata quella di scoprire nuove tecniche e creare anche delle nuove forme d’arte perchè no. Quindi per essere di buoni fotografi di sicuro non basta solamente abbassare i valori di saturazione desaturando in maniera totale i colori della foto. L’arte della “ fotografia” è rimasta appannaggio di pochi, di coloro che la vogliono ancora perseguire. Il resto è dilettantismo ed ignoranza in materia fotografica, addirittura difeso a spada tratta da chi, con un errato concetto di “democrazia” trasformato in “democratismo”, ritiene che la fotografia sia una opinione, nella quale 2+2 può anche fare 3, un Iphone può essere meglio di un banco ottico, e guai a smentirli ché si sentono offesi. In questo contesto, non è neanche facile capire quando si scherza e quando si fa sul serio: la fotografia è tecnica ed arte, può essere solo tecnica, ma difficilmente sarà solo arte. Ma l’arte richiama comunque sensazioni ed opinioni personali: come non per forza devo ammirare lo stile di Picasso, così non necessariamente debbo ammirare il lavoro di un fotografo che compone con una macchina. Come una poesia non è solo capacità di muovere le emozioni, è anche capacità di farlo nel modo giusto, che in fin dei conti a fare belle frasi siamo bravi tutti, ma comporle nel modo giusto. Negli ultimi anni quindi da quello che abbiamo accennato, si è diffusa la fotografia digitale. Ma cos’è la fotografia digitale? La fotografia digitale è un procedimento per l’acquisizione di immagini statiche, che vengono proiettate attraverso un sistema ottico, su un dispositivo elettronico, chiamato sensore, che è sensibile alla luce, con successiva conversione in formato digitale e immagazzinamento su un supporto di memoria. I metodi più comuni per ottenere fotografie digitali consistono nell’effettuare la scansione di un’immagine predentemente stampata, oppure sotto forma di negativo o diapositiva, con uno scanner d’immagini oppure effettuare uno scatto don una macchina fotografica digitale.

Per ottenere un’immagine digitale, in ogni caso, occorrono un certo numero di diapositivi in grado di riuscire a trasformare l’intensità della luce riflessa proveniente da più parti di una scena o di un’immagine cartacea che andremmo successivamente a fotografare o a scannerizzare-
Dunque, sia in uno scanner, sia in una fotocamera, l’elemento in grado di svolgere questa funzione è il sensore, il quale ha forma diversa a seconda se si tratti di una fotocamera digitale o di uno scanner.La funzione che svolge il sensore all’interno di una fotocamera digitale è analogo a quello che svolge la pellicola nella fotografia tradizionale. Da questo possiamo capire come l’ottica di focalizzazione dell’immagine sulla superfice del sensore mantenga, nella fotografia digitale, un ruolo assolutamente fondamentale nella qualità delle immagini che si ottengono.
La tecnologia con la quale i sensori possono essere realizzati è riconducibile, sia nelle fotocamere, sia negli scanner a due tipologie diverse:
• CCD (CHARGE COUPLED DEVICE)
• CMOS ( COMPLEMENTARY METAL OXIDE SEMICONDUCTOR)

Negli scanner, va sottolineato, è largamente diffusa l’adozione della tecnologia CCD. Altro fattore di distinzione delle tecnologie è la metodologia di lettura dei segnali elettrici in uscita dai sensori.
Oltre ai sensori, in una macchina fotografica digitale, viene utilizzata anche una memoria digitale, quale può essere una memory card di varia tipologia e dimensione. Le uniche a non possedere possibilità di immagazzinare dati attraverso una memoria interna, sono le macchine fotografiche digitale di tipo linear array e le webcam, ma possono immagazzinare dati attraverso altre fonti come ad esempio un hard disk. Le foto che saranno scattate e immagazzinate nella memoricard possono essere trasferite successivamente nel nostro pc tramite il procedimento di copia e incolla dalla memory al nostro hard disk, e una volta formattata la nostra memory sarà possibile riutilizzarla successivamente. La maggior parte delle macchine fotografiche digitali, ci consentono, di realizzare dei filmati, anche con sonoro, se la macchina è fornita di microfono per l’esterno e la loro durata dipende solamente dalla capacità di memoria che abbiamo nella nostra memory card. Praticamente tutte le macchine fotografiche digitali permettono di registrare video, ovviamente limitate alla memoria disponibile. Una memory card da 1 GB può memorizzare approssimativamente un’ora di video in formato mpeg-4 in bassa risoluzione, a 640×480 pixel. I modelli più recenti possono catturare fotogrammi ad una frequenza di 60 immagini/secondo con una risoluzione al fullhd, cioè di 1920×1080 pixel. La maggior parte possono registrare l’audio, spesso anche in stereo, ed essere comandate in remoto dal pc, e ovviamente, memorizzare i video sull’hard-disk o su dvd tramite il masterizzatore. Ma il loro utilizzo può essere esteso anche come webcam per conversazioni via internet. Altre ancora supportano il sistema pictbridge per connettersi direttamente alle stampanti, altre ancora possono visualizzare la fotografia direttamente sul televisore. Quasi tutte includono una porta usb o firewire port per il collegamento alle stampanti, ai televisori di nuova generazione così da poter vedere le nostre immagini appena scattate direttamente sul nostro televisore.
La qualità di una foto digitale prodotta da una fotocamera digitale è la somma di svariati fattori, alcuni riconducibili alle macchine fotografiche reflex. Il numero di pixel (di solito indicato in megapixel, milioni di pixel) è solo uno dei fattori da considerare, sebbene sia di solito quello più marcato dalle case di produzione.
Il fattore più critico è comunque il sistema che trasforma i dati grezzi (raw data) in un’immagine fotografica. Da considerare vi sono anche, ad esempio:
• la qualità delle ottiche: distorsione (aberrazione sferica), luminosità, aberrazione cromatica… (vedi Lente o Obiettivo fotografico)
• il sensore utilizzato: CMOS, CCD, che fra l’altro gioca un ruolo centrale nella ampiezza della gamma dinamica delle immagini catturate, …
• il formato di cattura: numero di pixel, formato di memorizzazione (Raw, Tiff, Jpeg, …)
• il sistema di elaborazione interno: memoria di buffer, algoritmi di elaborazione immagine, …)
Nel prosimo numero andremo ad analizzare in maniera dettagliata le prestazioni delle macchine fotografiche digitali.Andando a evidenziare la qualità e le differente tra le varie tipologie in commercio.

Alessandro Anello

Angolo Hi Tech di Anello Alessandro n.2/2012 – Assemblaggio.

Redazione — Tue, 31 Jul 2012 15:21:21 +0000

Dopo aver fatto un breve accenno sulla storia del personal computer, analizzando l’evoluzione della parte hardware. questa volta parleremo di un argomento un pò più ampio quale è la parte Hardware, analizzando le fasi base di assemblaggio di un personal computer.
Una delle parti che all’apparenza può sembrare che ricopra un ruolo poco importante all’interno della fase di assemblaggio del pc, ma che alla fine ricopre un ruolo importante, è la scelta del case o tower.Esistono in commercio varie tipologie di tower dalla composizione molto semplice a finire con delle composizioni un pò più complesse ( big tower).

La differenza principale è la grandezza, che alla fine non importa molto per la piena funzionalità della macchina in sè, ma più grande è il tower più abbiamo la possibilità di poter alloggiare molti più hard disk, lettori e altri componenti, ma abbiamo la possibilità di poter alloggiare molte più ventole, così da poter far raffreddare in maniera perfetta ogni singolo componente inserito nel tower.
Naturalmente ci possiamo sbizzarrire, perchè in commercio ci sono svariati modelli e tipologie per soddisfare tutte le nostre esigenze.
Spesso le case produttrici di case peccano nell’accoppiare al case un alimentatore di qualità. Questo capita, sia per limitare i costi di un case, fornendo un alimentatore con un numero di watt minimo, e sia perchè la ditta produttrice naturalmente non può sapere le nostre esigenze.
Un buon alimentatore deve riuscire a sopportare il carico per tutte le periferiche che decidiamo di montare nel case, quindi l’importante è cercare di non sforzare al massimo l’alimentatore che decidiamo di alimentare. Per un assemblaggio che vede in analisi una configurazione standard, scheda madre con periferiche audio e video incorporata, processore, un masterizzatore/lettore, un hard disk e una scheda usb, va bene anche un 500 watt, che riuscirà a sopportare tutto il carico che diamo senza andare sotto sforzo.
Dopo aver scelto il case secondo il nostro progetto, andiamo a decidere che tipologia di scheda madre vogliamo acquistare.E’ la scelta più varia, ma anche la più difficile.
I modelli presenti in circolazione sono molti, spesso variazioni dello stesso chipset. A volte le differenze di prestazioni sono minime, e non tali da pesare sulla decisione d’acquisto.
Il suggerimento che possiamo darvi è cercare di scegliere dei modelli basati sui chipset più recenti, poiché questi offrono le funzionalità più avanzate e la compatibilità con i processori odierni e futuri e quindi se infuturo vogliamo cambiare il nostro processore obsoleto, con uno di nuova generazione, lo possiamo fare tranquillamente perchè la scheda madre supporterà benissimo le capacità del nuovo processore.
La questione cambia se siete appassionati, o se volete effettuare esperimenti di overclock, condizione in cui un sistema di alimentazione della CPU più potente o un sistema di raffreddamento di alto livello possono fare la differenza. Tuttavia, in questo caso conoscerete già a fondo le schede madri e quello di cui avete bisogno. Tuttavia, ciò non significa che con una motherboard di basso costo l’overclock sia impossibile: ormai tutti i modelli dispongono delle funzionalità basiche che permettono di overcloccare decentemente una CPU.
Altro elemento fondamentale di un personal computer, è il dissipatore che andremo a montare sul processore.
Se non vi interessa l’overclock, il dissipatore standard, offerto in abbinamento al processore, sarà sufficiente per raffreddare la CPU. Sul mercato si trovano molti dissipatori speciali, con prezzi variabili, che possono offrire maggiore potenziale di raffreddamento, minor rumorosità o entrambi questi vantaggi. Scegliete uno di questi dissipatori “after-market” solo se avete esigenze speciali, come per esempio quella di overcloccare la CPU. Se non vi interessa l’overclock, il dissipatore standard, offerto in abbinamento al processore, sarà sufficiente per raffreddare la CPU. Per quanto riguarda la scelta della memoria, dovreste scegliere la memoria semplicemente in base alle specifiche del vostro sistema. Se un modulo di memoria è certificato per funzionare a frequenze superiori rispetto quello standard, ciò non significa che sarà più veloce, ma solo che potrà funzionare senza problemi fino alla frequenza dichiarata. Se la vostra motherboard e CPU, per esempio, sono progettate per funzionare a una frequenza di bus pari a 333 MHz, non ha particolarmente senso acquistare una memoria in grado di funzionare a una frequenza superiore, a meno che non siate interessati all’overclock (o non vogliate assicurarvi una compatibilità futura). Tuttavia, se il mercato decide di abbracciare uno standard, che diventa l’offerta base, con velocità superiori, nulla vi vieta di acquistare quei moduli di memoria, poiché saranno in grado di funzionare senza problemi a velocità più basse.
L’altro fattore di scelta per le memorie sono i timing, cioè le latenze con cui il modulo di memoria è in grado di effettuare le operazioni richieste. La regola base è: minori sono i timing, meglio è. Tuttavia considerate sempre il prezzo d’acquisto, poiché una memoria con timing bassi costa generalmente più di una memoria con timing alti (o standard), e il riflesso sulle prestazioni del sistema è spesso marginale.
In questa seconda parte della rubrica siamo andati ad analizzare gli elementi fondamentali di un’assemblaggio, nel prossimo numero contiunueremo ad analizzare le altre parti come ad esempio l ‘hard disk e le altre schede opzionali.

Alessandro Anello

Angolo della Fotografia di Alessandro Anello – 01/2012

Redazione — Fri, 27 Jul 2012 08:23:35 +0000

In questa rubrica settimanale vedremo di illustrare la storia della fotografia e la sua arte. Andando ad analizzare le tecniche, gli strumenti, e le caratteristiche di un mondo affascinante com’è quello della fotografia. La fotografia è una tecnica di produzione d’immagini, ottenuta grazie ad un’azione chimica esercitata dalla luce o da altre forme d’energia. Non è possibile definire una data e un inventore specifico della fotografia, perché è un avvenimento che si è evoluto nel corso dei secoli, Una scoperta che nasce intuizioni diverse, da ricerche e conferme. Possiamo risalire fino ad Aristotele, vissuto nel IV sec. a.C. e alle sue osservazioni sulla luce, sui colori e sul senso della vista. I primi veri studiosi però, che con la camera oscura, sono arrivati alla scoperta della tecnica della fotografia, sono gli arabi AI-Kindi e AI-Hazen. Essi osservarono che all’interno di una camera buia, praticando un piccolo e sottile foro su di una parete, si può vedere un’immagine confusa dell’esterno proiettata capovolta sulla parete opposta. II semplice foro, durante il `600, viene sostituito da una lente a menisco, ma la figura era piuttosto imprecisa a causa della cattiva qualità degli obiettivi.

Catturare la luce,quindi, richiese quindi la comprensione dei materiali fotosensibili che non furono studiati sin da subito a fondo. Gli stessi scenziati, cercarono di studiare al meglio le reazioni chimiche alla luce di alcuni materiali comuni, durante alcuni esperimenti con carbonato di calcio, acqua regia, acido nitrico e argento, scoprì che il composto risultante, fondamentalmente cloruro d’argento, reagiva alla luce. Si accorse che la sostanza non si modificava se esposta alla luce del fuoco ma diveniva rosso scura se colpita dalla luce del sole, esattamente come per la maggior parte delle pellicole e carte in bianco e nero diffuse fino alla prima metà del 1900 e basate sugli alogenuri argentici non modificati. Dopo varie prove si tentò l’esperimento riempiendo una bottiglia di vetro che, dopo l’esposizione alla luce, si scurì solo nel lato illuminato.La figura era piuttosto imprecisa a causa della cattiva qualità degli obbiettivi. Un’altra teoria risale alla fine dei Medioevo, quando gli alchimisti, facendo riscaldare il cloruo di sodio, il comune sale da cucina insieme con l’argento, avevano scoperto che dal sale si liberava un gas, il cloro, il quale combinandosi con l’argento, provocava la formazione di un composto, il cloruro d’argento, bianco nell’oscurità, ma violetto o quasi nero con l’esposizione ai raggi del sole. Era quindi naturale che, ad un certo punto, nascesse l’idea di utilizzare la singolare proprietà dei raggi luminosi per ottenere immagini sulla superficie di sostanze chimiche sensibili alla luce. Nel ’700, illustri chimici tentarono di risolvere il problema, ma riuscirono ad ottenere solo contorni d’immagini, cioè silhouettes. I migliori chimici del tempo, il tedesco Johann Heinrich Schulze e il francese Niepce tentarono di trovare delle giuste soluzioni con il loro impegno e il loro sapere. Fu proprio quest’ultimo, il primo ad ottenere qualcosa con delle lastre di metallo ricoperte di bitume di giudea ovvero una sostanza che schiarisce debolmente alla luce. Successivamente Niepce si trovò costretto ad accettare un rapporto di collaborazione con Daguerre, il famosissimo pittore, anche per motivi professionali alle sperimentazioni con la camera oscura. Daguerre giunse all’invenzione del “dagherrotipo” , che consiste in una lastra di rame rivestita di argento che viene esposta all’azione dello iodio.

L’immagine, accennata in modo lieve nella fotocamera, diventa evidente e positiva ai vapori di mercurio e viene fissata con un lavaggio in acqua calda e salata. Grazie ad una serie di manovre politiche l’invenzione viene acquistata dal governo francese. Intanto in Inghilterra Talbot lavorava per conto proprio con una carta al cloruro d’argento ed otteneva i primi negativi su carta. Dalla scoperta della fotografia fino ad oggi si può affermare che nulla sia stato lasciato d’intentato e niente è più assolutamente originale.

Le prime fotografie scatenarono sin da subito l’interesse e la meraviglia dei numerosi curiosi del tempo, che presero di mira le sempre più frequenti dimostrazioni del procedimento. Rimanendo impressionati dalla fedeltà dell’immagine e di come si potesse distinguere ogni minimo particolare, altri progettavano un abbandono della pittura o una drastica riduzione della sua pratica. Questo non avvenne, ma la nascita della fotografia favorì e influenzò la nascita di importanti movimenti pittorici, tra cui l’impressionismo, il cubismo e il dadaismo.

La fotografia si affiancò e in alcuni casi sostituì gli strumenti di molti specialisti. La possibilità di catturare un paesaggio in pochi minuti e con una elevata quantità di particolari fece della fotografia l’ideale strumento per i ricercatori e i viaggiatori. La fotografia incontrò inizialmente dei problemi nel ritrarre figure umane a causa delle lunghe esposizioni necessarie. Anche se illuminato da specchi che concentravano la luce del sole, immobilizzato con supporti di legno per impedire i movimenti, il soggetto doveva comunque sopportare un’esposizione di almeno otto minuti per ricevere una fotografia in cui appariva con occhi chiusi e un atteggiamento innaturale.

Nel prossimo numero continueremo il nostro viaggio nell’affascinante mondo della fotografia.

Alessandro Anello

Angolo Hi Tech di Anello Alessandro n.1/2012

Redazione — Mon, 23 Jul 2012 13:03:58 +0000

Eccoci al primo appuntamento con la rubrica Pc Software & Hi Tech curata da Anello Alessandro che collabora con Ficarazzi Blog .

Ormai quotidianamente sentiamo parlare di personal computer e hi tech, una parola che ormai è molto diffusa nel nostro linguaggio. Quotidianamente tutti noi abbiamo a che fare con un personal computer che è entrato in maniera prepotente nell’utilizzo quotidiano della nostra società, e abbiamo anche a che fare con degli oggetti, come ad esempio; cellulari, lettori dvd, macchine fotografiche digitali etc , che fanno parte della categoria di oggetti hi tech. Ovvero oggetti che hanno una tecnologia al momento più avanzato. Non esiste una classe specifica di apparecchiature hi tech, ma queste variano con il passare del tempo, seguendo la tecnologia che progredisce con il passare degli anni.

In questa rubrica periodica vi terrò aggiornati sulle ultime novità che riguardano il mondo dei personal computer ( Hardware and Software) e il mondo dell’ hi tech, due mondi che sono in piena evoluzione e di cui ormai non possiamo fare a meno nella vita di tutti i giorni.
Come ogni evoluzione di un prodotto, nel corso degli anni il personal computer ha subito dei miglioramenti in fase costruttiva funzionale e di calcolo.Infatti, l’Abaco, è stato il primo strumento di calcolo costruito dall’uomo, che permetteva di eseguire meccanicamente delle operazioni di calcolo, tali che ad una variabile input dell’utente producessero un corrispondente output. Questi calcoli principalmente servivano a dare delle soluzioni matematiche per esigenze che riguardassero il campo dell’astrologia. La macchina di Anticitera, ad esempio, era un congegno meccanico che era capace di riprodurre il moto del sole, sostituendo i relativi calcoli dell’epoca che erano necessari per determinare le loro posizioni che erano naturalmente ipotizzate secondo le curve teoriche del tempo. I personal computer che furono creati in seguito, miravano non solo a modificare la tipologia di calcolo, ma anche ad aumentare la velocità del calcolo stesso. Tra gli antenati del personal computer, prima dell’avvento dell’era digitale, citiamo il memex, un sistema di archiviazione, usato principalmente per l’archiviazione di libri e comunicazioni personali.
Il calcolatore Bomba o la “Bomba Polacca”, che serviva per decifrare i messaggi tedeschi e che fu poi sfruttato come base di partenza per lo sviluppo e creazione del colossus, calcolatore usato dai tedeschi in seguito per cambiare la codifica dei messaggi prodotti dalla macchina enigma.
Negli anni 60 si passa dalla stanza del computer al computer da tavolo, poiché sino a pochi anni prima, le dimensioni dei calcolatori non erano per niente minime, anzi, occupavano anche una stanza intera. Già nel 1964 l’Olivetti aveva concluso un progetto rivoluzionario per quel tempo, un personal computer molto simile come dimensioni a quello dei giorni d’oggi.
L’evoluzione dei personal computer non si ferma e continua la sua corsa frenetica, cercando di migliorare sempre la velocità nell’elaborazione dei dati e di ridurre le dimensioni.
Nel 1977 così nascono il primo personal computer e l’Apple II, che andava a sostituire l’Apple I, macchina che poteva concedersi solamente un pubblico abbastanza ristretto visto il costo eccessivo.
L’Apple II non consentiva solo un calcolo veloce, ma la possibilità di immagazzinare i propri dati in un floppy da cinque”. Solo in seguito l’Apple computer riuscì a immettere sul mercato il primo hard disk dalle dimensioni di cinque MB ad un costo che si aggira al corrispondente di circa tremila euro.L’applle non si limitò a produrre solo pc e accessori per pc in quel periodo, ma in collaborazione con la Prodos immise sul mercato il sistema operativo Apple Dos, il primo programma rivolto per uso d’ufficio. Il 12 agosto 1981, IBM immette nel mercato il primo di una serie di personal computer che diventerà molto popolare: l’IBM 5150, meglio conosciuto come PC IBM. Nella sua prima versione era dotato di microprocessore Intel 8088 a 4,7 MHz, con 16 KByte di RAM, espandibili a 640, senza disco rigido, con massimo due drive per floppy disk da 5.25″ a 160Kb, un monitor a fosfori verdi e sistema operativo PC-DOS 1.0, sviluppato dalla Microsoft e ceduto in licenza all’IBM.
I principali fornitori di Hardware e Software andavano migliorando le loro produzioni, fra di loro spiccavano L’Intel e la Microsoft .Tutte e due le aziende sono leader nel settore anche ai giorni d’oggi.La prima famosa per la sua legge di mercato, che impone l’evoluzonione del numero di transistor integrati nei microprocessori, La seconda controllava il mondo dei sistemi operativi per la famiglia dei microprocessori Intel, diventando nel tempo la più potente software house del mondo.
Vi aspetto per continuare il nostro viaggio nel tempo, continuando la storia che caratterizza le varie fasi dell’evoluzione dei personal computer e del mondo dell’hi tech.

Alessandro Anello

Angolo della Poesia – Ottobre 2011 di Maurizio Damiano

Redazione — Sun, 16 Oct 2011 15:43:48 +0000

Cento gocce d’infinito

Luna piena, che di notte ammiri alta in cielo del cor li sospiri,

osservi il tempo mentre che cambia.

Di pioggia i campi paiono di gabbia da tenermi legato a confidare

che d’amor posso la vita scaldare.

Benedico sia il giorno l’ora e il minuto che nei tuoi occhi mi sia imbattuto,

m’ hai preso senza scoprir tue qualità vestendo di sola femminilità;

come il ciel per azzurro brillare del fido sole non si fa scortare.

Lieto il dì, che dei tuoi occhi gioisco ma già la notte senza te sfiorisco;

sembra doppia la nottata dal giorno perché la tua voce non fa contorno.

Dio solo sa quanto ti ho cercata da rendere laude centuplicata.

Pensavo di morir col desiderio di non trovar ciò che a me necessario

quando, per divina sorte voluta petalo di rosa ti ho veduta.

Come per Apollo sacro è l’alloro del tuo nome la vita mi coloro.

Dai sensi al respiro tutto mi prendi ma a citar amore dal viso incendi;

timida e audace; spietata e amabile , ma sempre con amore compatibile.

S’abbiglino Dee di bianco vestito perché da fede amor sarà sancito.

Maurizio Damiano

Angolo della Poesia – n.8 Agosto 2011 di Maurizio Damiano

Redazione — Fri, 19 Aug 2011 14:11:25 +0000

Siamo giunti al numero 8 della rubrica dedicata alla poesia. Il nostro amico e collaboratore Maurizio Damiano, ci ha deliziati di questa bella poesia dal titolo “Martina” . Ultimamente Maurizio si è fatto promotore della realizzazione di un salotto culturale invitando tutti coloro che fossero interessati a contattarlo via mail a m.damiano1975@gmail.com con vostro: Nome – Cognome – Professione – Numero cell. – Se conoscente persone che amano perdersi tra le righe di un romanzo, che amano disquisire di poesia crdo che sia arrivato il momento di dare a Ficarazzi quel tocco di qualità che non ha mai avuto.

Martina

Il guaire del fedele amico

squarcia l’antro silenzioso di gente commossa;

si stringono forte i pugni

per frenare l’ultima lacrima,

per non farla cadere dietro a quelle versate prima.

Al primo pensiero che si insinua tra gli altri pensieri

all’ultimo che scorre via senza menzione

ritrovo periodico il tuo nome

timido e irruente come tu stessa eri.

Dolorosa e meschina

ad un tratto la vita ti è stata sottratta

quando ancora sul bel fiore della tua esistenza ti raggiavi.

Per te adesso l’ultima parola ho voluto conservare

e col tuo nome per finire ho voluto segnare

l’indicibile senso di vuoto che tu mi hai voluto lasciare

da un amico per sempre a te Martina.

L’Angolo della poesia – n.7 luglio 2011 di Maurizio Damiano

Redazione — Wed, 13 Jul 2011 12:26:01 +0000

Coraggio di lottare

Il caldo tepore della casa,

le urla del mio bambino che salta e non teme la fatica

ed io che mi seggo pochi istanti,

stanca spettatrice di questa familiare commedia;

capita di rivedere nel mio piccolo

l’essere io piccina

e le tue urla mamma,

il tuo smarrimento stampato su di una lacrima

fatta cadere per stanchezza

ed io incurante ancora nel saltare e fare capricci.

Riprendo il tuo album mamma;

album che ti ha visto quel giorno sposa,

come eri bella, raggiante

circondata da dame e cavalieri,

eri tu al centro di ogni attenzione.

Quanto tempo è passato, quante gioie e sacrifici,

e tu mai arresa;

mai arresa davanti al dolore di nove mesi

per dare alla luce tre meravigliosi figli,

mai arresa davanti le sofferenze fisiche

che la vita pone a chi è nato essere umano;

non ora è il tempo di gettare la spugna,

ritrova il coraggio di quei mesi di gravidanza

quando i dolori erano sostenuti

dalla gioia del nascituro evento,

lotta per la tua famiglia,

lotta per te stessa..

Maurizio Damiano